VAMPIRISM

¡Los dientes! ¡Los dientes!

Estaban aquí, y allí, y en todas partes,

visibles y palpables ante mí, largos, finos y excesivamente blancos,

con los pálidos labios contrayéndose

a su alrededor, como en el mismo

instante en que habían empezado a crecer…

Berenice, Edgar Allan Poe

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. "No muerta".

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. “No muerta”.

Maka

LÍNEAS DE UN ANTIHÉROE

 

Pobre de mí, cuando desde

una herida abierta por mí mismo mi corazón sangra

y la paz se pierde absolutamente.

(Hölderlin)

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. "Agua y sangre".

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. “Agua y sangre”.

Maka

VIDA Y MUERTE

Me enamoré de la Muerte… del misterio que la envuelve, lo imprevisible que es, de las múltiples maneras en que se nos presenta…

Tanto me fascina que la tatué en mi piel:

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. "Morte".

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. “Morte”.

Ya son muchos años preguntándome acerca de ella, leyendo, investigando en otros tiempos y otras culturas. Reflexionando con mis pérdidas personales…

Si algo he aprendido es que cuando tomas conciencia de que vas a morir es cuando realmente comienzas a vivir… Puede resultar paradójico, pero a mí me sucedió así.

A pesar de ser un tema tabú para muchos a mí me gusta hablar de ello, compartir experiencias, saber qué opinan y cómo lo viven otros. Aunque, por supuesto, hay momentos en los que se pasa mal, todo hay que decirlo. Pues bien, esta semana estoy asistiendo a un curso de manejo del duelo. El duelo es un proceso de adaptación emocional que sigue a cualquier pérdida de un ser querido (por muerte o separación), un traslado, un trabajo, una parte de nosotros mismos (ideas, creencias, etc),…

Ayer fue el primer día y me gustó, me sentí motivada… pero hoy he tenido una experiencia absolutamente extraña y perturbadora de la que aún, horas después no he podido reponerme. Y desconozco cuándo recuperaré el sosiego. ¿Sabes lo que es entrar en trance hipnótico?

Estábamos haciendo una dinámica en la cual cada uno de nosotros asociaba emocionalmente unos objetos con alguna persona con la que hubiéramos pasado un duelo. Cuando ha llegado mi turno, he explicado el significado de cada objeto, lo que significaba esa persona para mí, lo importante que era, y es, mi abuelo. Una vez que todos hemos contado nuestra experiencia, teníamos que dar nuestra opinión sobre qué nos había parecido la dinámica y cuando ha llegado mi turno ha ocurrido algo. A pesar de que tenía claro lo que quería comunicar, he retomado interiormente mi experiencia con el fallecido y me he puesto a hablar sin control. Me explico. Involuntariamente y mientras unas doce personas me escuchaban atentamente en el más absoluto silencio, he conectado con mi parte emocional hasta un punto tan profundo que no pensaba ni era consciente de lo que decía ni del paso del tiempo hasta que la profesora del curso me ha hecho regresar a un estado de presencia en el aula. Cuando he escuchado mi nombre y me he dado cuenta, como el despertar de un sueño, de lo que me había pasado no podía creerlo. Ha sido una de las experiencias más extrañas de mi vida, no notaba mi cuerpo, no pensaba, sólo sentía y lo estaba expresando verbalmente, sin ningún control. Me ha dado miedo pero creo que al hablar en una atmósfera de confianza y respeto, una persona puede sanar de sus miedos y resolver cosas pendientes.

Para finalizar esta entrada, que puede que retome más adelante, os dejo una canción que toca mi alma y canto con un nudo en la garganta de lo preciosa que me parece y lo mucho que me identifico.

HAMLET Tiempo

Maka

EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

Nosferatu.

Quizás la palabra no te suene

como el grito nocturno

de un pájaro de mal agüero.

Pero guárdate de pronunciarla o

las imágenes de la vida

se desvanecerán en las sombras,

sueños espectrales saldrán de tu corazón

y se alimentarán de tu sangre.

Probablemente, “Nosferatu, eine symphonie des grauens” (“Nosferatu, una sinfonía del horror”) sea mi película favorita. El vampirismo, el cine mudo, esas imágenes de otro tiempo (y de otro mundo), el ocultismo que encierra…

La primera vez que la vi, hace ya unos años, me causó una gran turbación, algo en mi interior ya no volvió a ser igual.

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Esta película pertenece al Expresionismo alemán y fue dirigida por F. W. Murnau en 1922. Su  intención era hacer un homenaje a la novela “Dracula” de Bram Stoker pero la viuda de éste no estuvo conforme y a pesar de que se cambiaron los nombres de los personajes, del vampiro y del lugar en el que suceden los hechos, fue denunciada por infracción de derechos de autor. El juicio lo ganó la viuda de Stoker por lo que un tribunal ordenó que se destruyeran todas las copias existentes. Afortunadamente para los amantes del género vampírico hoy podemos disfrutar de ella gracias a las personas que la conservaron de manera privada.

Para profundizar en la película y su aspecto más esotérico (la productora de la película, Prana Films, fue fundada por un grupo de ocultistas), es de lectura obligatoria “Nosferatu, un film erótico-ocultista-espiritista-metafísico“, de Luciano Berriatúa.

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Si aún no has visto esta maravilla extraña, te animo a ello. Eso sí, como dijo Dracula:

“Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae…”

Maka

CHUCK SCHULDINER: La voz del alma

El pasado 13 de Mayo un genio de la música, Charles Michael Schuldiner, podría haber cumplido 46 años si no hubiera fallecido el 13 de Diciembre de 2001 de un tumor cerebral.

Considerado como el padre del Death Metal, fue un músico compositor, guitarra y vocalista estadounidense.

Chuck Schuldiner

A los 9 años sus padres le regalan una guitarra acústica para que pueda superar la pérdida de su hermano Frank, fallecido con 16 años en un accidente. Al no adaptarse a ese instrumento le regalan una guitarra eléctrica de la que ya no se separará hasta su muerte.

Forma su primera banda, Mantas, en 1983. Más tarde pasará a llamarse Death. Antes de grabar su cuarto disco, “Human”, dejó de tocar con una banda completa para pasar a tocar con músicos de sesión. Esto le conllevó muchas críticas; él mismo lo explica en esta corta entrevista que he encontrado en la red donde, además, es posible percibir su calidad humana, humildad y destacada inteligencia:

Entrevista a Chuck

A partir del anteriormente citado album, el estilo de Death evoluciona, a todos los niveles, es decir, tanto en el sonido, la voz, como en la temática de las letras, ahora con temas más profundos y sociales. Esa no-limitación hacia su trabajo de la que habla en la entrevista se comprueba claramente en sus siguientes discos, destacando sobre todo “Symbolic” y su obra cumbre, y última, “The Sound Of Perseverance”.

Schuldiner

También formó una banda paralela a Death llamada Control Denied con quien grabó un único y majestuoso disco “The Fragile Art of Existence” (1999). Mientras luchaba por superar la enfermedad no abandonó mientras pudo lo que daba sentido a su vida: la Música.

Con su muerte no sólo nos quedamos huérfanos de uno de los músicos más indiscutiblemente influyentes en la música Metal que indagó en los aspectos más ocultos del alma humana, también el mundo se quedó sin una persona con una gran conciencia, ejemplo de dedicación y superación, que amaba la naturaleza y a los animales.

  • Discografía:

– Scream Bloody Gore (1987)

– Leprosy (1988)

– Spiritual Healing (1990)

– Human (1991)

– Individual Thought Patterns (1993)

– Symbolic (1995)

– The Sound Of Perseverance (1998)

– Death Live en L. A. (2001) Disco que se lanzó para conseguir fondos para el tratamiento carísimo de Chuck (la familia no podía hacer frente a los gastos por no tener seguro médico).

 

Chuck

D.E.P., estás presente y te queremos

Maka

“HORROR SIMPÁTICO”, Charles Baudelaire

Charles Baudelaire (1821 – 1867), poeta maldito, crítico de arte y traductor francés. Admiraba profundamente a Edgar Allan Poe a quien tradujo de forma extensa. Encarnaba el Romanticismo con su bohemia y pasión. Considerado el padre de la lírica moderna y precursor del Simbolismo, Decadentismo, Parnasianismo y Modernismo.

Su obra más emblemática “Las flores del mal” (1857) abre paso a la Modernidad debido a la temática y estética de la obra. De ella extraigo este poema:

 

De ese cielo extraño y lívido,

atormentado como tu destino,

¿qué pensamientos a tu alma vacía

descienden?, responde, libertino.

 

Insaciablemente ávido

de lo oscuro y de lo incierto,

no gemiré como Ovidio

expulsado del paraíso latino.

 

Cielos destrozados como arenales,

en vosotros  se contempla mi orgullo;

vuestras vastas nubes enlutadas

son los coches fúnebres de mis sueños,

y vuestros fulgores son el reflejo

del Infierno donde mi corazón se queja.

 

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. "Paisaje sombrío".

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka. “Paisaje sombrío”.

Maka

Fragmentos filosóficos de Søren Kierkegaard

Søren Kierkegaard (Dinamarca, 1813-1855) fue un filósofo religioso danés, reconocido como una figura clave en la cultura moderna y considerado el padre del existencialismo debido a su interés por la existencia, la elección y el compromiso individuales.

La religiosidad de su padre, un estricto luterano con un fuerte sentimiento de culpa, influyó decisivamente en su pensamiento y en su vida. Kierkegaard estudió Teología y Filosofía en la Universidad de Copenhague, donde conoció la filosofía hegeliana, contra la que reaccionó posteriormente.

Otra persona le marcaría profundamente (esto se hace evidente en algunas de sus obras), Regine Olson, el amor de su vida, con la que mantuvo una relación amorosa llegando incluso a pedirle matrimonio. El enlace no se llevó a cabo ya que a pesar de estar muy enamorado creía que su compromiso con otra persona era incompatible con su naturaleza melancólica y su vocación filosófica.

Creía que los individuos crean su propia naturaleza a través de su elección, que ha de hacerse sin el peso de normas universales y objetivas. La validez de la elección se puede determinar tan sólo de una forma subjetiva. Describió dos ámbitos de existencia entre las que podía escoger el individuo: la estética y la ética.

Al final de su vida atacó duramente a la iglesia luterana danesa, la consideraba mundana y corrupta. Por ello y por las críticas a la sociedad en la que vivía, se vio envuelto en fuertes controversias que minaron su salud poco a poco.

Søren Kierkegaard ha sido una influencia en distintos campos de la cultura. Algunos ejemplos son:  Literatura (Borges, Hesse, Kafka, Sábato), Psicología (Freud, Lacan, Frankl), Filosofía (Nietzsche, Sartre, Unamuno, Heidegger), Cine (Bergman, Bresson, Dreyer).

***

 ” Imaginemos a un pajarillo: por ejemplo, una golondrina enamorada de una jovencita. La golondrina podría, por lo tanto, conocer a la muchacha (por ser diferente a todas las demás), pero la joven no podría distinguir a la golondrina entre cien mil. Imaginad su tormento cuando, a su retorno en primavera, ella dijera: Soy yo, y la joven le respondiera: No puedo reconocerte. En efecto, la golondrina carece de individualidad. De ahí se deduce que la individualidad es el presupuesto básico para amar, la diferencia de la distinción. De ahí se deduce también que la mayoría no puede amar de veras, porque la diferencia de sus propias individualidades es demasiado insignificante. Cuanto mayor es la diferencia, mayor es la individualidad, mayores son los caracteres distintivos y mayores los rasgos reconocibles.”

( “Diario íntimo”, fragmento)

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” (…) Desesperar de algo no es, pues, todavía, la verdadera desesperación; es su comienzo; se incuba, como dicen los médicos de una enfermedad. Luego se declara la desesperación: se desespera de uno mismo. Observad a una muchacha desesperada de amor, es decir de la pérdida de su amigo, muerto o esfumado. Esta pérdida no es desesperación declarada, sino que ella desespera de sí misma. Ese yo, del cual se habría librado, que ella habría perdido del modo más delicioso si se hubiese convertido en bien del «otro», ahora hace su pesadumbre, puesto que debe ser su yo sin el «otro». Ese yo que habría sido su tesoro -y por lo demás también, en otro sentido, habría estado desesperado- ahora le resulta un vacío abominable, cuando el «otro» está muerto, o como una repugnancia, puesto que le recuerda el abandono.
Tratad, pues, de decirle: «Hija mía, te destruyes», y escucharéis su respuesta: «¡Ay, no!
Precisamente mi dolor está en que no puedo conseguirlo.”

(“Tratado de la desesperación”, fragmento)

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” (…) Cuando dos seres vivos se unen amorosamente, el uno mantiene al otro unido y la unión misma los sostiene a ambos. Mas con el muerto es imposible toda unión. En los primeros días después de su muerte quizá pueda afirmarse todavía que el muerto le sostiene a uno -es como una consecuencia de la unión habida durante la vida- y por eso suele ser lo más frecuente, lo general, que todavía se le recuerde también mucho en esos primeros días. Pero con el transcurso de los días el muerto va dejando de sostener al vivo ; y, naturalmente, la relación cesa, a no ser que el vivo siga sosteniendo al muerto en su memoria. Y ¿qué es la fidelidad? ¿Es acaso fidelidad que otro le sostenga a uno?

Cuando la muerte, pues, separa a dos seres, el sobreviviente fiel hace hincapié en los primeros momentos de la separación en “que él no olvidará al muerto jamás”. ¡Qué imprudencia tan grande ! Pues un muerto es en cierto sentido una persona muy astuta, y por eso es necesaria mucha prudencia para hablar con él; claro que su astucia no es como la de aquel de quien se dice : “¡mal te verás para hallarlo dónde le dejaste! “, sino que la astucia del muerto consiste cabalmente en que por nada se le pueda apartar de allí dónde se le dejó.”

( Fragmento de”Recordar a los difuntos” incluido en “Las obras del amor”)

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“Aquel que esté formado por la angustia estará formado mediante posibilidades; y sólo quien esté formado por la posibilidad estará formado según su infinidad. Por ello, la posibilidad es la más pesada de todas las categorías. A menudo, sin embargo, se escucha decir todo lo contrario: que la posibilidad es muy leve y la realidad muy pesada.”

(“El concepto de angustia”, fragmento)

© 2015. Todos los derechos reservados por Maka RM.

© 2013. Todos los derechos reservados por Maka RM.*

*Escultura del Cementerio de San José (Granada, España).

Maka